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Esta comunicação se atém, particularmente, à discussão da imagem fotografia no trabalho de campo e ao lugar do antropólogo em pesquisas com grupos em contextos de violência e ilegalidades, como a prisão, que obriga-nos o desvio do olhar.

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Durante o trabalho de campo em penitenciárias cariocas (Complexo Penitenciário Gericinó/Bangu), a presença da câmera fotográfica foi um elemento que desencadeou nos fotografados e na antropóloga-fotógrafa um processo performático de construção de imagens. Ao darem-se "para ser vistos" e "se olhar" os internos revelaram algumas camadas que compõem o universo no encarceramento como, por exemplo, a recriação do cenário, o reconhecimento do corpo e os gestos partilhados no momento da pose. Esta comunicação se atém, particularmente, à discussão da imagem fotografia no trabalho de campo e ao lugar do antropólogo em pesquisas com grupos em contextos de violência e ilegalidades, como a prisão, que obriga-nos o desvio do olhar. São espaços onde o fotografar significa: expor (e se expor), invadir e vigiar; ao revelar aquilo que foi enquadrado, a imagem fotográfica, nesse contexto, pode comprovar, provar e assim, criar algumas tensões.

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Este trabalho é parte de uma pesquisa sobre o papel das artes populares na vida cotidiana de pessoas comuns. Com base em trabalho de campo, apresento um movimento de poesia organizado por jovens sul-africanos. Argumento que suas performances configuram atos políticos que remodelam o espaço urbano.

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Este trabalho é parte de uma pesquisa sobre o papel desempenhado pelas "artes populares" na vida cotidiana de pessoas comuns e sobre a potencialidade dessas práticas na promoção de inclusão em contextos marcados por desigualdades sociais. Com base em trabalho de campo, apresento um movimento de poesia organizado por jovens residentes na Província de Gauteng na África do Sul (especialmente na cidade de Pretória, mas indo além dos limites da capital, seguindo as redes de relações dos próprios poetas). A discussão aqui proposta tem como foco a maneira como esses jovens comunicam suas experiências através de performances realizadas em sessões de poesia. Nesta forma de arte, como em tantas outras nos contextos urbanos africanos, a mensagem é codificada de modo complexo, por meio da combinação de vários elementos. Para decodificar e interpretar esta mensagem, examino as escolhas estilísticas desses artistas no que diz respeito às vestimentas usadas, às estratégias dramáticas de que lançam mão e até mesmo à seleção dos locais de performance. Espaços públicos específicos são transformados em palcos improvisados - como é o caso dos encontros mensais organizados frente à sede do governo federal, no que chamam de "jardim do Presidente Zuma". Por meio da análise destas atividades, argumento que as performances de poesia configuram atos políticos que remodelam o espaço urbano onde vivem esses jovens sul-africanos.

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A proposta de comunicação tem como foco a dança enquanto uma forma de expressão artística vinculada às sociabilidades juvenis e dinâmicas de pertencimentos em um bairro localizado na capital do estado de Mato Grosso, Brasil.

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A proposta desta comunicação é a de refletir sobre danças populares a partir do contexto etnográfico dos grupos de siriri em Mato Grosso, região centro-oeste do Brasil. O siriri é um folguedo popular comumente descrito como uma dança (cf. CASCUDO, 2001; SCHMIDT, 1942). Sua execução é feita pelo bailado de pares, formados por um homem e uma mulher, e pela execução de instrumentos musicais de corda, a viola de cocho e dois instrumentos de percussão, o mocho e o ganzá. O siriri tem lugar em festas religiosas dedicadas à devoção aos santos e a partir da década de 1990, em eventos turísticos, campanhas políticas e nos "Festivais de Cultura Popular". A ampliação dos espaços de exibição vem acompanhada por uma série de mudanças nas formas e conteúdos performáticos: indumentárias, cenografia, coreografias, letras das músicas, utilização de novos instrumentos musicais (sanfona, violão e atabaque) e "estilos" (como o funk e o gospel). Complementando a nova feição que o siriri vem assumindo, está a significativa inserção de jovens entre 16 e 20 anos. A comunicação pretende, a partir de dados etnográficos, analisar as relações entre o trabalho coreográfico, montagens das apresentações, dinâmicas dos ensaios, e as sociabilidades juvenis e sentimentos de pertença ao "grupo folclórico". Objetiva-se também refletir sobre os modos como a participação no grupo e a experiência da dança motivam a erupção de projetos de vida associados à ideia de profissionalização, bem como à imaginação de novos modos de ocupar a cidade.

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O kuduro é uma expressão de dança e música eletrônica que chegou à Lisboa nos anos noventa. Hoje é uma expressividade significativa entre as culturas juvenis da periferia que se desloca pela região metropolitana ganhando visibilidade e significados sociais e políticos importantes.

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O trabalho em questão é fruto de pesquisas etnográfica que venho realizando em Lisboa, desde o ano 2010. O kuduro é um estilo de dança e música que surgiu em Luanda, nos anos noventa, e que chegou a Portugal logo em seguida, através das relações entre os imigrantes com o país de origem. O objetivo é compreender como, ao lado de outras formas de expressão cultural juvenis, em Lisboa, o kuduro, assim como o hip-hop, o rap e o reggae, entre outros, passou a fazer parte integrante do consumo e da produção cultural dos jovens da periferia, chegando também ao centro. Em meio à música e à dança como formas de entretenimento, um universo de tensões sociais, étnicas e geracionais se fazem presentes e fazem emergir interessantes processos de identificação social. A escola, a rua, as "discotecas africanas" e a internet se tornaram os principais espaços de socialização do kuduro, que perpassa um estilo de vida que parece constituir laços de afinidade entre imigrantes e descendentes, tendo como referência o país de origem ou mesmo uma África imaginada pela relação de solidariedade entre descendentes da imigração originária dos Países Africanos de Língua Portuguesa. A análise de tais questões está implicada pelas novas dinâmicas dos fluxos contemporâneos transnacionais de pessoas, de produtos culturais e de informações, em contextos metropolitanos e pós-coloniais, em como pelas formas localizadas de sua expressão. Questões de identificação, de geração, de poder e de territorialidade são aqui pensadas a partir da plasticidade do estilo kuduro.

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Exploraremos um caso singular de relação entre as artes, as políticas culturais e os territórios – as Comédias do Minho –, e a forma como as suas especificidades constrangem e incitam à criatividade na estratégia metodológica: uma relação negociada, participada, de “cumplicidade tensa”.

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Propomos reflectir sobre um caso singular de relação entre as artes, as políticas culturais e os territórios: uma companhia teatral profissional, formalizada em 2004 pela associação de cinco municípios do Alto Minho: Comédias do Minho.

A associação desenvolve um trabalho multifacetado de criação-intervenção que se desdobra em três dimensões complementares:

(1) criação teatral, ancorada em três pilares: um grupo de atores residentes; uma comissão artística autónoma, reconhecida nas artes performativas; parcerias externas, especializadas e envolvidas; (2) projeto pedagógico-educativo, de captação, sensibilização e formação de públicos; (3) projeto comunitário, de dinamização do território e contacto com as populações, onde destacamos o trabalho com grupos amadores.

Para além do envolvimento das populações e de agentes dinamizadores locais, as autarquias são convocadas de forma efetiva (prática e política) a participar nas atividades da associação.

Este caso é exemplo da criação artística como forma de intervenção social e produção simbólica e identitária, debatendo-se com os constrangimentos (conceptuais e práticos) da incrustação num território heterogéneo com fortes marcas de ruralidade, tradição e interioridade.

Demonstraremos de que forma as especificidades da companhia de teatro e das comunidades políticas e socioterritoriais onde se envolve desafiam as metodologias tradicionais dos "estudos de caso". A esta espécie de distância acresce a localização geográfica, que condiciona a protocolação tradicional dos procedimentos de terreno em contexto institucional.

O nosso trabalho evidencia a importância de uma estratégia metodológica "in action", i.e. uma relação com o objeto de estudo que designamos por "cumplicidade tensa", negociada, participada, mas não participante, que iremos expor.

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Como se relacionam os saberes tradicionais e as expressões artísticas urbanas diante das disputas e negociações que dinamizam os processos de patrimonializacão? Tomaremos como caso etnográfico o registro de 2007 das matrizes do samba no Rio de Janeiro pelo Iphan.

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No Brasil, temos verificado, especialmente nesta última década, o crescente interesse pelo tema da preservação do patrimônio cultural, bem como pelos processos de inventario, registro e preservação de manifestações da chamada cultura popular. Os debates sobre a própria noção de cultura e patrimônio, já antigos no campo da antropologia, se fazem especialmente presentes no âmbito da formulação das políticas publicas e do uso que os grupos fazem de tais noções. O objetivo é apresentar a reflexão sobre os processos de patrimonialização a partir da relação entre os "saberes e fazeres tradicionais" e de sua circulação no contexto de grandes cidades brasileiras. Como se relacionam os saberes tradicionais e as expressões artísticas urbanas diante das disputas e negociações que dinamizam os processos de patrimonializacão? Tomaremos como caso etnográfico o registro de 2007 das matrizes do samba no Rio de Janeiro, conduzido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), buscando entender como os sujeitos atuam de forma criativa em tais processos de negociação onde tem lugar associações, agentes governamentais, organizações não-governamentais e movimentos sociais.

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Na comunicação são examinadas as relações e práticas dos protagonistas de uma orquestra criada num bairro social da Amadora. Assim, numa perspectiva etnográfica, problematizam-se as experiências de pluralidade, mediação e diferenciação na sequência da exploração das redes de interacção da orquestra.

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Esta investigação procura desencadear um conjunto de questionamentos e problemas, orientados por uma estratégia teórica que enquadrou a observação dos encontros, aspirações, e conflitos decorrentes dos constrangimentos e oportunidades nas quais se movem os protagonistas da Orquestra Geração, do Casal da Boba.

Nesta perspectiva o trabalho que se segue contextualiza as práticas das orquestras com os modelos e métodos que lhes deram origem. Assim, numa primeira abordagem explicita-se a formação da Orquestra Geração, em Portugal, os fins que se pretendem atingir por via da sua implementação, a população a quem se dirige e a interligação com o "El Sistema", o modelo venezuelano ao qual foi recolher inspiração. Nestas condições são intersectados os desenvolvimentos históricos, sociais e artísticos de ambas as estruturas. Para além disso destacam-se os detalhes morfológicos que dizem respeito à aprendizagem e aos eixos fundamentais que estruturam a constituição das orquestras. Posteriormente, através de um enquadramento teórico de conceitos operatórios, como campo de possibilidades criativas, vão sendo ligadas as noções de interdependência, interconhecimento e interação que procuram ajustar e orientar a observação nas especificidades das trocas simbólicas e afetivas dos protagonistas.